Les réalisatrices et invitées du festival International du Film au Féminin 2026

Chanteuse, musicienne, compositrice et actrice, avec un parcours qui mêle scène, musique et cinéma. Pianiste de formation classique, elle poursuit ses études au Berklee College of Music, à Boston, où elle obtient un bachelor en composition de musique de film.

En 2018, le grand public la découvre dans The Voice. Quelques années plus tard, elle rejoint la nouvelle production de Starmania, mise en scène par Thomas Jolly, dans laquelle elle incarne le rôle de Cristal. Cette expérience confirme autant son identité d’interprète que son goût pour la scène.En parallèle, Lilya développe son propre univers musical et dévoile en 2025 son premier EP, No Hard Feelings, un projet aux influences pop, jazz et soul, porté notamment par le piano et le Rhodes.Choisie par Mounia Meddour pour tenir le rôle-titre de Malika, Lilya signe son premier rôle principal au cinéma en incarnant la chanteuse lyrique Malika Bellaribi. Pour préparer le film, elle entreprend pendant plusieurs mois un travail vocal intensif autour du répertoire lyrique et interprète elle-même les airs du personnage, dont certaines séquences sont tournées et enregistrées en prise directe.

Comédienne, réalisatrice et productrice française au parcours autodidacte et audacieux, marqué par sa liberté de création et des collaborations de premier plan.
🎬 Parcours & Réalisations Clés
Révélation et Scène : Repérée par l’humoriste Jean-Yves Lafesse, elle se lance dans le théâtre à Paris et écrit son premier seul-en-scène, Coup de folie, où elle incarne huit personnages. Ce spectacle reçoit le label Coup de cœur France Info et le Prix Festi’Femmes.
Passage à la Réalisation : Elle signe son premier court-métrage, Le Tournesol, dans lequel elle fait tourner Joey Starr.
Multi-récompensé à l’international, le film est diffusé sur Canal+ et OCS.
Entrepreneuriat & Production : Elle fonde sa propre société de production, Blue Face Films, avec laquelle elle produit des œuvres engagées et remarquées en festivals : – Le Roi du silence (réalisé par Héloïse Martin) : Court-métrage sur l’inceste présenté à Angoulême et lauréat au San Diego International Film Festival.
– Agnès (réalisé par Nora Arnezeder, coproduit avec Nolita) : Drame sur les fusillades aux États-Unis, doublement primé au festival Côté Court.
Premier Long-Métrage : Elle franchit une nouvelle étape majeure en produisant et réalisant son tout premier long-métrage, Josèphe, réunissant à l’écran Joey Starr et Catherine Jacob.

Connue sous le pseudonyme de Bouuhyachaka, est une créatrice de contenu et humoriste réunionnaise.
À 30 ans, elle s’est imposée comme une figure singulière et incontournable du paysage numérique péï grâce à son univers décalé. Seule aux commandes de ses productions, elle franchit aujourd’hui avec audace les frontières de l’écran vertical pour s’ouvrir au monde du cinéma et de l’audiovisuel. Voici les moments clés de son parcours et de ses réalisations :
📱 Création Numérique & Humour (Signature Web)
Un univers en solo : Depuis fin 2019, elle imagine, écrit et réalise ses propres vidéos à destination des réseaux sociaux, bâtissant de A à Z ses sketchs et ses formats humoristiques.
Une identité visuelle forte : Elle a fédéré une communauté fidèle autour d’un style unique. Ses playbacks millétrés, son jeu d’actrice expressif et ses mimiques faciales mémorables sont devenus sa véritable marque de fabrique.
📺 Vers la Fiction & la Comédie (Nouveaux Horizons)
Premiers pas de comédienne : Sa forte visibilité numérique lui a récemment ouvert les portes des plateaux de tournage. Elle a intégré le casting d’une série télévisée dont la diffusion prochaine marque un tournant majeur dans sa carrière.
L’expérience du collectif : Habituellement habituée à créer seule avec son téléphone, elle s’initie au travail en équipe, découvrant le plaisir d’être guidée par un réalisateur et de participer à une œuvre dramatique chorale.
🎬 Évolution & Exploration Artistique
Passage au grand écran : Portée par le désir constant d’apprendre et de sortir du cadre des réseaux sociaux, elle explore désormais activement les codes classiques du cinéma et de la télévision.
Une démarche d’ouverture au festival : Sa participation à un festival international du film au féminin s’inscrit dans cette dynamique d’évolution. C’est l’opportunité d’affirmer sa liberté créative, de multiplier les rencontres enrichissantes avec d’autres artistes et de révéler une nouvelle facette de son univers.

Sarah Lelouch Productrice, réalisatrice et entrepreneuse visionnaire française, dont la carrière est marquée par l’audace, la promotion de la diversité et l’intégration des nouvelles technologies dans l’industrie cinématographique. Issue d’un univers façonné par le cinéma, elle s’impose d’abord comme une figure incontournable des médias avant de révolutionner le financement et la création audiovisuelle. Voici les moments clés de son parcours et de ses réalisations :
📺 Télévision & Journalisme
Débuts dans l’investigation : Diplômée d’UCLA et de la Sorbonne Nouvelle, elle commence sa carrière comme journaliste et réalise ses premiers reportages pour l’émission Capital sur M6.
Animatrice incontournable : Elle devient un visage majeur du service public en coanimant notamment Fort Boyard aux côtés d’Olivier Minne, ainsi que des émissions phares comme Comme au cinéma, Top of the Pops ou Les 7 d’or.
🎬 Production & Réalisation (Watch’Us)
Pionnière de la diversité : Elle fonde en 2005 la société Watch’Us pour valoriser des récits inclusifs et produit la première émission de rap sur le service public, Planète Rap, mettant en avant la culture urbaine.
Documentaires de société : Elle produit des œuvres marquantes et intimes à fort succès comme Diam’s : 6 mois dans ma bulle, Les Héritiers du Hip-Hop, ou encore Entre 2 Vies avec Samy Naceri.
Courts-métrages à succès : Elle écrit et réalise C’est du Caviar et produit Celle qui n’avait pas vu Friends, devenus deux des courts-métrages les plus rentables du cinéma français, récompensés par une dizaine de prix (dont l’Alpe d’Huez) et vendus dans 15 pays.
🚀 Entrepreneuriat, Web3 & Tech (Cinéma du futur)
Démocratisation par la blockchain : Elle lance en 2021 La Diversité du Cinéma Français (LaDCF), une structure innovante utilisant la cryptomonnaie (KlapCoin) pour financer les films de jeunes talents et ouvrir le cinéma au grand public.
Synergie Tech & Cinéma : En 2024, elle crée techCannes, un réseau d’affaires et think tank disruptif qui connecte les acteurs de la technologie avec ceux du septième art.
Production communautaire : Co-fondée avec Claude Lelouch, sa plateforme clapAction implique directement le public dans le processus créatif dès le départ, avec déjà quatre films en production et un grand lancement commercial prévu pour le Festival de Cannes.

Duo de réalisatrices, autrices et scénaristes de documentaires et fictions engagés. Leur travail se définit comme un révélateur des sociétés contemporaines, interrogeant avec force les questions de genre, les résistances aux normes et l’engagement politique. Marquées par une signature visuelle et textuelle forte, elles s’attachent à explorer les réalités internationales à travers le prisme de l’art et des récits intimes. Voici les moments clés de leur parcours commun et de leurs réalisations :
🎬 Séries Manifestes & Œuvres Engagées
Un phénomène européen : Elles créent et réalisent la série événement H24 – 24 heures dans la vie d’une femme (coproduite et diffusée par ARTE), un manifeste puissant dénonçant les violences sexistes et sexuelles qui rassemble plus de 15 millions de spectateurs.
Réhabilitation historique : Elles signent le documentaire très remarqué Alice Guy, l’inconnue du 7ème art, racontant à la première personne le destin de cette pionnière oubliée, première réalisatrice et productrice de films de fiction au monde (0:13).
Cinéma et Décolonialisme : Elles réalisent Pornotropic, Marguerite Duras et l’illusion coloniale, explorant les failles de l’imaginaire colonial à travers la figure de l’autrice.
📸 Photographie internationale & Regards Croisés
Focus sur l’Iran : Elles interrogent la censure étatique et la liberté créative à travers le film Focus Iran, l’audace au premier plan (sur la vitalité des femmes photographes) et la websérie Iran#NoFilter (témoignant du désenchantement d’une jeunesse en quête d’indépendance).
Histoire Sud-Africaine : Elles retracent l’histoire de l’Apartheid et les incertitudes de la société contemporaine avec le film Afrique du Sud, portraits chromatiques et la websérie Chromatic Society.
Actualité artistique : Leur œuvre la plus récente, Looking for Simone, s’impose dans les festivals majeurs en faisant sa première mondiale au DOCFEST de New York (2024) avant de concourir au Master of Art Film Festival de Sofia (2025).
📚 Publications & Écritures
Littérature collective : Elles dirigent artistiquement l’ouvrage collectif H24 (Éditions Actes Sud, 2021), réunissant 24 nouvelles percutantes écrites par 24 autrices internationales majeures (dont Christiane Taubira, Alice Zeniter et Siri Hustvedt).
Préfaces marquantes : Elles signent à deux mains avec la cinéaste Céline Sciamma la préface de l’autobiographie d’Alice Guy, La Fée Cinéma (Éditions Gallimard, 2022).
Roman graphique : Elles scénarisent le roman graphique Beauvoir Made in America (Éditions Gallimard, 2025), illustré par Lisa Chetteau.
🏆 Prix & Distinctions Majeures
Reconnaissance de l’écriture : Lauréates du prestigieux Prix Étoile de la Scam (2018) pour Focus Iran, l’audace au premier plan.
Récompenses internationales : Reçoivent le Best Documentary Award à l’American French Film Festival de Los Angeles (2022) pour Alice Guy, ainsi que les prix de la Meilleure Websérie à Berlin et Melbourne (2018) pour Iran#NoFilter.
Prix musical : Lauréates du Prix de la meilleure bande originale de fiction par la CSDEM (2022) pour la série H24.

Réalisatrice de films, curatrice, autrice et enseignante française d’envergure internationale. Figure majeure du documentaire engagé, elle dirige le prestigieux réseau international de formation EURODOC dédié aux professionnels du secteur. Ses travaux et ses recherches se concentrent avec force sur les questions de genre, de minorité et de réparation décoloniale. Voici les moments clés de son parcours et de ses réalisations :
🎥 Réalisation & Cinéma Documentaire (Œuvres phares)
Dix ans de création féministe : Elle signe le long-métrage Girls for Tomorrow (2025), une œuvre chorale et puissante pour laquelle elle a suivi de jeunes féministes américaines pendant une décennie.
Mémoire et décolonisation : Elle réalise le remarqué Restituer ? (2021), un film essentiel qui explore la question complexe et actuelle des restitutions des p/matrimoines culturels vers l’Afrique.
Histoire et minorités : Son film Like Dolls I’ll Rise (2018) revisite de manière poétique et politique l’histoire africaine-américaine à travers le prisme des poupées noires.
Immersion sociale : Elle se fait largement remarquer avec Pôle Emploi, ne quittez pas (2014), un documentaire brut et profondément humain tourné au cœur d’une agence de Seine-Saint-Denis (93).
🌍 Rayonnement, Jurys & Commissions
Une expertise recherchée : Professionnelle reconnue par ses pairs, elle siège au sein de commissions institutionnelles majeures comme le CNC et la SCAM.
Festivals internationaux prestigieux : Son regard affûté l’amène à participer activement aux plus grands festivals et instances de cinéma mondiaux (IDFA, CPH:DOX, Saint-Louis Docs, RIDM, ainsi que l’European Film Academy).
🎓 Transmission & Enseignement
Formatrice de talents : À la tête d’EURODOC, elle structure et accompagne la formation de la nouvelle génération de productrices et producteurs de documentaires à l’échelle internationale.
Partage académique : Elle transmet sa passion et son expertise technique en enseignant la réalisation et la production dans de grandes institutions telles que l’École des Arts-Décos et Sciences Po Lille.

Artiste pluridisciplinaire canadienne (diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal). À la fois actrice, metteuse en scène, dramaturge et cinéaste, elle mène une carrière d’envergure internationale marquée par l’audace et l’exploration des nouvelles technologies. Voici les moments clés de son parcours et de ses réalisations :
🎭 Théâtre & Arts de la Scène
Une actrice accomplie : Elle a joué dans plus d’une trentaine de productions théâtrales et a participé à de grandes tournées mondiales (Europe, États-Unis, Australie).
Création et Direction : Elle cofonde en 1991 la compagnie Transthéâtre, pour laquelle elle écrit, produit et réalise ses propres créations.
Scènes prestigieuses : Sa production Jusqu’à ce qu’on meure a rayonné au célèbre festival Nuits de Fourvière (Lyon) et au Théâtre La Villette (Paris). Elle signe aussi la mise en scène du spectacle mondial Luzia du Cirque du Soleil.
🎬 Cinéma (Actrice)
Reconnaissance critique : Elle remporte un Prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma (2018) pour son rôle marquant dans Les Affamés.
Rayonnement international : Elle s’illustre dans Monsieur Lazhar (nommé aux Oscars), tient le premier rôle dans Les Salopes, ou le sucre naturel de la peau (première mondiale au TIFF), et figure au casting du film européen Les Tortues.
🎥 Réalisation & Arts Numériques (Œuvres phares)
Over My Dead Body (Long-métrage documentaire – 2012) : Son œuvre phare, couronnée d’un Jutra, du Grand Prix du CALQ, et sélectionnée parmi les prétendants au prestigieux MoMA de New York.
À Travers Tes Yeux (Long-métrage documentaire – 2026) : Son film fait une grande tournée internationale et cumule plusieurs prix (Dieppe, Vues sur mer, Sherbrooke).
Où vont les âmes (Long-métrage de fiction – 2026) : Son dernier film de fiction, récompensé en festivals et qui sort sur les écrans français en septembre 2026.
UWD (Until we die) (Court-métrage) : Co-réalisé avec Myriam Verreault, ce film a voyagé dans plus de 35 festivals mondiaux et a décroché de nombreux prix internationaux (USA, France, Italie, Japon).
Arts immersifs et VR : Pionnière numérique, elle signe l’installation Ciel à Outrances (deux prix Numix), présente un projet en réalité virtuelle à Cannes (2017), et conçoit une exposition immersive sur Magellan au Musée de la Marine de Paris (plus de 200 000 spectateurs).